Erik Satie

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Erik Satie
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Erik Satie.
Nom de naissance Éric Alfred Leslie Satie
Naissance
Honfleur (France)
Décès (à 59 ans)
Paris 14e (France)
Activité principale Compositeur, pianiste
Style Musique moderne
Années d'activité 1887–1923
Formation Conservatoire de Paris
Schola Cantorum
Maîtres Vincent d'Indy
Signature de Erik Satie

Œuvres principales

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Éric Alfred Leslie Satie, dit Erik Satie, né le à Honfleur et mort le à Paris 14e[1], est un compositeur et pianiste français.

Associé un temps au symbolisme, mais inclassable, il a été reconnu comme précurseur de plusieurs mouvements, dont le néoclassicisme, le surréalisme, le minimalisme, la musique répétitive et le théâtre de l'absurde[2].

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse[modifier | modifier le code]

Maison Satie à Honfleur (Normandie).

Fils de Jane Leslie Anton, d'origine écossaise, et de Jules Alfred Satie, courtier maritime normand, élevé dans la religion anglicane, Erik Satie a passé sa jeunesse entre la Normandie et Paris[3]. En 1870, la famille Satie quitte Honfleur pour Paris où le père a obtenu un poste de traducteur. Après la mort de leur mère en 1872, Erik et son frère Conrad retournent à Honfleur chez leurs grands-parents paternels, avec qui ils embrassent le catholicisme, tandis que leur sœur reste avec leur père à Paris[3]. À la mort de leur grand-mère paternelle en 1878, retrouvée morte sur une plage de Honfleur, ils reviennent vivre chez leur père à Paris[3]. Ce dernier s'est remarié avec une femme de dix ans son aînée, Eugénie Barnetche[3], professeure de piano, qui enseigne à Erik les bases de l'instrument : « L’enfant prend aussitôt en haine et la musique et le conservatoire[3]. »

En 1879, il entre pourtant au Conservatoire de musique[3]. Jugé sans talent par ses professeurs, il est renvoyé après deux ans et demi de cours avant d'être réadmis, à la fin de 1885. C'est durant cette période qu'il compose sa première pièce pour piano connue, Allegro (1884). Cependant, incapable de produire une meilleure impression sur ses professeurs, il s'engage dans un régiment d'infanterie.

Après quelques semaines, constatant que l'armée n'est pas pour lui, il se fait réformer en exposant sa poitrine nue au froid de la nuit hivernale au point d'attraper une congestion pulmonaire.

Carrière[modifier | modifier le code]

En 1887, il s'installe à Montmartre et compose ses quatre Ogives pour piano, dont les partitions ne font apparaître aucune barre de mesure, caractéristique de nombreuses autres compositions. Il développe aussi très vite son style d'annotations sur la manière d'interpréter ses œuvres.

À cette époque commence une longue amitié avec plusieurs poètes, comme Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine ou le poète romantique espagnol Contamine de Latour, avec qui il collaborera par la suite sur le ballet Uspud. Il fait éditer ses premières compositions par son père. En 1888, il compose ses trois Gymnopédies pour piano.

Portrait d'Erik Satie par Suzanne Valadon (1893).
Erik Satie en 1909.

En 1890, il déménage au 6 rue Cortot, toujours à Montmartre, et fréquente le cabaret Le Chat noir où il fait la connaissance de Claude Debussy. En 1891, Satie s'intéresse à l'Ordre de la Rose-Croix catholique et esthétique du Temple et du Graal fondé par le « Sar » Joséphin Peladan. En qualité informelle de maître de chapelle de cet ordre, il compose plusieurs œuvres dont les Sonneries de la Rose-Croix et Le Fils des Étoiles. Dans un élan mystique, il crée son église : « l’Église métropolitaine d’art de Jésus-Conducteur » et lance des anathèmes contre les « malfaiteurs spéculant sur la corruption humaine ». Il en est à la fois le trésorier, le grand-prêtre, mais surtout le seul fidèle. Contraint à cette réalité, il l'abandonne. Peu avant sa mort, il s'affirmera catholique selon Jacques Maritain et communiera des mains du Père Jean-Édouard Lamy[4], ami de Cocteau.

Le , Satie se lie à l'artiste peintre Suzanne Valadon. Bien qu'il l'ait demandée en mariage en vain après leur première nuit, Valadon s'installe rue Cortot dans une chambre près de la sienne. Dans sa passion pour sa « Biqui », il rédige des notes enflammées sur « tout son être, ses beaux yeux, ses mains douces et ses pieds minuscules » et compose à son intention des Danses gothiques tandis qu'elle réalise son portrait. Cinq mois plus tard, le 20 juin, leur rupture brise Satie « avec une solitude glaciale remplissant la tête de vide et le cœur de tristesse ». On ne lui connaît aucune autre relation sentimentale sérieuse et avouée. Comme pour se punir lui-même, il compose Vexations, un thème construit à partir d'une mélodie courte, à propos de laquelle il note :

« Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses. »

Plus tard John Cage et Thomas Bloch joueront la pièce dans son intégralité, soit 840 fois, durant presque 20 heures.

La même année, il fait la connaissance de Maurice Ravel, à propos duquel il écrira plus tard : « Ravel vient de refuser la Légion d'honneur, mais toute sa musique l'accepte. »

En 1895, il hérite d'une certaine somme d'argent qui lui permet de faire imprimer ses partitions et de changer de style de vêtements. Il achète le même costume en sept exemplaires, de velours moutarde, gagnant à Paris le surnom de « Velvet Gentleman ». En 1896, tous ses moyens financiers ont fondu, il s'installe dans un logement moins coûteux, d'abord dans une chambre minuscule rue Cortot, puis en 1898, à Arcueil au 22 (aujourd'hui 34) rue Cauchy dans la « Maison des Quatre Cheminées » (ainsi dénommée en référence à une boutique qui se trouvait au rez-de-chaussée) à 3 km au sud de Paris. Cette chambre, sans eau ni éclairage, avait été, juste avant lui, occupée par un personnage étonnant d'Arcueil, le fantasque Bibi-la-Purée, André-Joseph Salis de son vrai nom, personnage excentrique de Montmartre et du Quartier Latin qui connaissait tous les artistes de son époque. Il est d'ailleurs fort probable que Satie l'ait connu à Montmartre avant qu'il ne lui reprenne son bail d'Arcueil[5].

Le , il est témoin du mariage de Claude Debussy avec Marie Rosalie Texier.

Il reprend contact avec son frère Conrad et abandonne des idées religieuses auxquelles il ne s'intéressera plus avant les derniers mois de sa vie. Il surprend ses amis en s'inscrivant, en , à la Schola Cantorum de Vincent d'Indy pour y étudier le contrepoint classique avec Albert Roussel :

« En 1905, je me suis mis à travailler avec d'Indy. J'étais las de me voir reprocher une ignorance que je croyais avoir, puisque les personnes compétentes la signalaient dans mes œuvres. Trois ans après un rude labeur, j'obtins à la Schola Cantorum mon diplôme de contrepoint, paraphé de la main de mon excellent maître, lequel est bien le plus savant et le meilleur homme de ce monde[6]. »

Devenu socialiste, il est employé au patronage laïc de la communauté d'Arcueil, il prend l'apparence du « fonctionnaire bourgeois » avec chapeau melon et parapluie. Au lendemain de l'assassinat de Jaurès, il exprime son indignation en s'inscrivant à la SFIO. Les avis diffèrent sur la réalité de son militantisme.

Parade[modifier | modifier le code]

En 1915, grâce à Valentine Gross, il fait la connaissance de Jean Cocteau avec qui il commence à travailler à partir de 1916, notamment sur le ballet Parade. Leur collaboration est fructueuse malgré quelques incompatibilités de caractère comme en témoigne leur correspondance[7].

Jean Poueigh, son ennemi numéro un, écrit comme critique musical à l'Ère nouvelle en mai 1917. Il s'oppose virulemment à Satie qui lui envoie en retour, quelques cartes postales incendiaires, dont la plus célèbre fait mention de : « Monsieur et cher ami, vous n'êtes qu'un cul, pire, un cul sans musique ». Ceci ayant été envoyé sur une carte postale sans enveloppe, donc susceptible d'avoir été lu par la concierge, Satie échappe de peu à une condamnation à un an de prison pour diffamation publique.

Le Groupe des Six[modifier | modifier le code]

Satie et Cocteau seront les pères spirituels du Groupe des Six, baptisé ainsi en 1920 par la presse, et composé de Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre : la salle Huyghens leur servit à partir de 1916, de lieu pour des performances[8]. Il fait également la connaissance, par l'intermédiaire de Picasso, d'autres peintres cubistes, comme Georges Braque, avec qui il travaillera sur Le Piège de Méduse, ainsi que sur des projets qui ne verront pas le jour. En octobre 1916, la princesse Edmond de Polignac lui commande une œuvre : Socrate fut achevée au cours de l'année 1918.

En 1919, il est en contact avec Tristan Tzara qui lui fait connaître d'autres dadaïstes comme Francis Picabia, André Derain, Marcel Duchamp, Man Ray avec lequel il fabrique son premier ready-made dès leur première rencontre. Au commencement de l'année 1922, Satie prend le parti de Tzara dans le différend entre Tzara et André Breton au sujet de la nature vraie de l'art d'avant-garde, tout en parvenant à maintenir des relations amicales dans les deux camps. Henri-Pierre Roché aurait dû lui organiser une tournée américaine, mais le projet avorte.

En 1923, il est l'inspirateur de l'école d'Arcueil, groupe informel composé d'Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob et Henri Sauguet[8]. Ce groupe ne survivra pas au décès du « Maître d’Arcueil ».

Mort[modifier | modifier le code]

Satie tombe malade au début de 1925. Le comte Étienne de Beaumont le fait hospitaliser dans la chambre qui lui est réservée à l'année à l'hôpital Saint-Joseph. Il y est visité par l'écrivain surréaliste Pierre de Massot qui lui présente le philosophe Jacques Maritain, auquel il déclare[9], en regardant le crucifix, qu'il n'espère « qu'en celui-là », et qu'au surplus il changera de vie après sa guérison, mais « pas tout de suite, pour ne pas scandaliser mes amis ».

Il accepte la proposition de Maritain de rencontrer un de ses amis prêtre, Jean-Édouard Lamy. Voici comment Maritain relate la rencontre avec l'abbé Lamy :

« […] comme Satie faisait, en passant, allusion à la musique : « Ah, dit l'abbé Lamy, vous êtes musicien ? »
— Oui, un peu, fait modestement Satie.
— Vous dirigez un orphéon ?
— Non, dit Satie souriant dans sa barbe.
— Alors vous donnez des leçons de piano ?
— Non, fait-il derechef.
— Ah, je vois, vous êtes un maître...
Je mourais de confusion, me disant : tout est perdu. Pas du tout ; l'innocence de ces propos faisait tout justement l'affaire du vieil ironiste au cœur doux. Mais à la fin, changeant complètement de ton, et avec cette gravité majestueuse qui en pareil cas transfigurait sa bonhomie, l'abbé Lamy demanda à Satie : « Consentez-vous à ce que je vous donne la bénédiction de la Sainte Vierge ? » Et sur la réponse affirmative de notre ami, le vieux prêtre le bénit lentement, solennellement. En sortant il me dit : « C'est un honnête homme, une âme droite ».
— Vous reviendrez le voir, Monsieur le Curé ?
— C'est inutile. M. l'Aumônier fera ce qu'il faut.
Et de fait tout se passa le plus simplement du monde avec M. l'aumônier, qui, quelques semaines après, passa auprès de Satie comme auprès des autres malades pour leur demander s'ils voulaient faire leurs Pâques.
— Oui, dit Satie, bien sûr, je suis catholique, moi.
Avant sa mort […] il demanda deux fois encore à communier. […] La façon dont un homme a affronté la mort vaut qu'on s'y arrête, elle importe à tous ceux qui l'ont aimé. »
— Jacques Maritain, préface du livre de Paul Biver, Le Père Lamy, apôtre et mystique[10].

Sépulture d'Erik Satie fleurie pour le 150e anniversaire de sa naissance.

Le 1er juillet 1925, après plusieurs années de consommation excessive d'alcool (surtout d'absinthe), Erik Satie meurt à 59 ans sur son lit d'hôpital[11] d'une cirrhose du foie[12] que l'on dit soigneusement cultivée[13]. Il est enterré au cimetière d'Arcueil, la dernière ville où il ait eu un domicile ; il y vécut de 1898 à 1925. Parmi les rares personnalités artistiques suivant le convoi mortuaire figurait le peintre Jean Pierné (1891-1974), fils du compositeur et chef d'orchestre Gabriel Pierné (1863-1937).

Pauvreté[modifier | modifier le code]

L'anecdote la plus connue concernant Satie est probablement celle relative à ce que ses amis trouvèrent lorsque, à sa mort, ils pénétrèrent dans son studio d'Arcueil[14], auquel Satie refusait l'accès à quiconque. Ils y trouvèrent deux pianos complètement désaccordés et attachés ensemble, remplis de correspondances non ouvertes (auxquelles il avait toutefois en partie répondu) et derrière lesquels ont été retrouvées un certain nombre de partitions jusqu'alors inédites, comme celle de l'opéra Geneviève de Brabant qu'il pensait avoir perdue. Dans un placard, une collection de parapluies et de faux cols. Et dans l'armoire, des costumes de velours gris identiques au sempiternel costume que Satie portait toujours : il les avait fait faire d'avance et en prenait un nouveau lorsque le précédent commençait à être trop usé.

L'état du studio révélait la pauvreté dans laquelle avait vécu Satie : ne pouvant vivre de ses talents de musicien, il ne se plaignait toutefois pas ou très peu. Quant à demander une aide financière à ses proches, c'était chose encore plus rare et plus difficile pour lui. Il n'allait pratiquement jamais demander de l'aide à ses amis, lui qui était pourtant très entouré.

Quelques rares proches se doutaient de sa situation, mais ce n'est qu'à sa mort, en découvrant l'appartement, qu'ils prirent conscience de la misère dans laquelle il vivait, et qu'il surnommait « la petite fille aux grands yeux verts ».

Satie et l'humour[modifier | modifier le code]

Projet de buste (autoportrait), 1913.

« Avec son pince-nez toujours un peu de travers, sa barbe en pointe et son long nez, ses yeux en coulisse et son sourire moqueur, il avait un air de faune qu'il ne perdit jamais, même quand, sur ses vieux jours, il se fit ermite : cet ironique devint alors l'innocence même. Mais n'y a-t-il point une innocente ironie ? L'homme le plus versatile du monde. » Paul Landormy[15].

« Erik Satie vécut emmitouflé dans son ironie. », déclare l'historien musicologue Roland de Candé, dans son Nouveau Dictionnaire de la musique. En effet, Satie est souvent qualifié d'ironique, ce qui fait considérer la relation complexe qui existait entre Satie lui-même et l'humour. « Erik Satie est attachant par sa personnalité originale. Son humour si particulier voire ironique est l'un des traits de son caractère, son talent naturel lui a permis de fréquenter de nombreux artistes importants de son époque comme Debussy, Stravinsky, Brancusi, Picasso et bien d'autres. Satie intrigue, Satie fascine[16]. »

Jeune, il semble se prendre au sérieux. « Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux ». Il utilise souvent l'humour par pudeur et timidité. Ce genre de procédé se trouve de façon évidente dans ses Mémoires d’un amnésique (50 pages blanches), qui n'auraient sûrement trouvé aucun éditeur si elles n'avaient été écrites par Satie lui-même (en effet, Satie se moque de ses propres œuvres).

Erik Satie a été forcé, une bonne partie de sa vie, pour vivre d'être artiste de cabaret, de produire des mélodies frivoles, de « rudes saloperies » selon ses dires, souvent sur des textes humoristiques. Quoique plus tard il ait dénoncé toute cette production comme contre sa nature, ces mélodies ont été parfois les mieux connues (par exemple, Je te veux, Tendrement, Allons-y Chochotte, etc.).

L'humour d'Erik Satie apparaît clairement dans les annotations écrites sur ses partitions : par exemple, on trouve « Vivache » comme variante de « Vivace » dans la Sonatine bureaucratique (qui est une parodie de Clementi). De même, il compose un pastiche de la Marche funèbre de Frédéric Chopin (deuxième pièce des Embryons desséchés), où il écrit « citation de la célèbre Mazurka de Schubert » (Franz Schubert n'a écrit aucune mazurka notoire alors que c'est un des genres favoris de Chopin). On trouve dans sa production musicale de semblables piques à propos de Camille Saint-Saëns, Debussy, etc. Il maniait probablement l'humour sans malice.

Il est condamné à huit jours de prison pour avoir rétorqué au critique musical Jean Poueigh qui a peu apprécié son ballet réaliste Parade : « Monsieur et cher ami, vous n'êtes qu'un cul, mais un cul sans musique »[17]. Mais cette condamnation a été suspendue par un accord à l'amiable grâce à l'entregent de diverses personnalités, et consolida sa réputation[18].

Erik Satie a aussi écrit, à la fin de sa vie, des œuvres plus sérieuses comme Socrate, sur un texte de Platon traduit par Victor Cousin, ou comme ses six Nocturnes pour piano.

Erik Satie.

Commémorations[modifier | modifier le code]

En 2016, à l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance, la municipalité d'Arcueil souhaite organiser des festivités. Lors du conseil municipal du 31 mars 2016, délibérant du budget à y allouer, un conseiller municipal d'opposition, Denis Truffaut (FN), déclenche une polémique, refusant que l'argent public soit utilisé pour les commémorations et qualifiant le compositeur de « médiocre », d'« illuminé », de « membre du parti communiste alcoolique[19] ».

À cette occasion, un film sur le compositeur a été réalisé à la demande des Éditions Durand-Salabert-Eschig et de la ville d'Arcueil[20].

Décoration[modifier | modifier le code]

En , Erik Satie reçoit les Palmes académiques en tant que membre du patronage laïc d'Arcueil-Cachan[21].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Erik Satie laisse une cinquantaine d'œuvres.

Article détaillé : Tableau chronologique des œuvres d'Érik Satie.

Piano[modifier | modifier le code]

Portrait d'Erik Satie par Santiago Rusiñol.

Musique vocale[modifier | modifier le code]

Mélodies[modifier | modifier le code]

  • Trois mélodies : Les anges, Élégie, Sylvie (1886)
  • Trois autres mélodies : Chanson, Chanson médiévale, Les fleurs (1886)
  • Trois poèmes d'amour : Ne suis que grain de sable, suis chauve de naissance, Ta parure est secrète (1914)
  • Trois mélodies : La Statue de bronze, Daphénéo, Le Chapelier (1916)
  • Quatre petites mélodies : Elégie, Danseuse, Chanson, Adieu (1920)
  • Ludions : Air du rat, Spleen, La Grenouille américaine, Air du poète, Chanson du chat (1923)
  • Trois mélodies sans paroles : Rambouillet, Les oiseaux, Marienbad
  • Chez le docteur
  • Tendresse
  • Je te veux, valse chantée
  • Allons-y Chochotte
  • L'omnibus automobile
  • La Diva de l'Empire

Musique de scène[modifier | modifier le code]

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

Œuvres posthumes[modifier | modifier le code]

Écrits[modifier | modifier le code]

  • Écrits, éditions Champ libre, Paris, 1977
  • Recoins de ma vie, gravures de François Righi, Le Tailleur d'images, 51 exemplaires, 1987
  • À table, Cléry, éditions Sergent-Fulbert, Jean-Jacques Sergent éd., 63 exemplaires, 2003
  • Les Raisonnements d'un têtu suivi de Mémoires d'un amnésique, Voix d'encre, Montélimar, 2013
  • L'Esprit musical, Paris, Mazeto Square, coll. « Ab initio », 2015, 20 p. (ISBN 978-2-919229-06-2)
  • Nigel Wilkins, The Writings of Erik Satie, Londres, Eulenberg, 1980.

Influence et hommages[modifier | modifier le code]

Il eut une certaine influence sur les musiciens du groupe des six Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc, et dans une moindre mesure sur Stravinsky[22], Maurice Ravel et Claude Debussy. John Cage revendique une filiation avec lui. Il fut pianiste accompagnateur notamment du chansonnier Vincent Hyspa au cabaret Le Chat noir.

Lieux
Dans les arts
Portrait d'Erik Satie réalisé par C215 le 21 juin 2016 ; commande de la ville d'Arcueil - 150e anniversaire.
  • En 2005, Arthur H et Feist rendent hommage au compositeur dans un morceau titré La Chanson de Satie et qui reprend la mélodie de la Gnossienne no 1.
  • L'artiste C215 a réalisé le le portrait de Satie sur une porte du cimetière dans lequel il repose[24].
  • La bande dessinée Cinq Nouvelles en forme de poire de Bastien Loukia, parue en 2016 aux éditions BVR à l'occasion des 150 ans d'Erik Satie, retrace la vie du compositeur, racontée par ceux qui l'ont côtoyé (Jean Cocteau, Alphonse Allais (originaire comme lui de Honfleur), Conrad Satie…)
  • Le roman Les Parapluies d'Erik Satie de Stéphanie Kalfon, paru en 2017 aux éditions Joëlle Losfeld, rend hommage au compositeur et cherche également à témoigner de sa vie sous forme romancée.
  • Dans le roman Les Pêcheurs d'étoiles de Jean-Paul Delfino, paru en octobre 2017 aux éditions Le Passage, Erik Satie et Blaise Cendrars traversent la nuit parisienne à la recherche de l'amour de l'un, Suzanne Valadon, et de l'ennemi des deux, Jean Cocteau.
  • Le premier mouvement des Gymnopédies est placé à la fin du clip musical Freak de Lana Del Rey, sorti en 2017[25]. La chanteuse l'appose aux images de jeunes femmes dansant sous l'eau.
  • Le musicien français de musique électronique Thylacine a composé deux morceaux intitulés Satie I (avec un clip en noir et blanc)[26] et Satie II dans son album Timeless sorti en 2020.
Autres
  • La promotion 2006 des conservateurs du patrimoine de l'Institut national du patrimoine porte son nom.
  • Une fondation Erik Satie a vu le jour en Allemagne le 24 octobre 2015[27].
  • L'astéroïde (9438) Satie, découvert en 1997, est nommé en son honneur[28].
  • Un timbre à son effigie a été émis en France en 1992 (timbre avec surtaxe, série des musiciens)[29].

Discographie[modifier | modifier le code]

Intégrales de l'œuvre pour piano
Intégrale de l'œuvre pour piano à quatre mains

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Acte de décès à Paris 14e, n° 3626, vue 24/31.
  2. ↑ (en) « gresham.ac.uk ».
  3. ↑ a b c d e et f Anne Rey, Satie, Paris, Le Seuil, 1995 (2e éd.), p. 9-10
  4. ↑ préface du livre de Paul Biver, La vie du Père Lamy, apôtre et mystique.
  5. ↑ site de la ville d'Arcueil consulté le 29 avril 2016.
  6. ↑ Lettre à Conrad Satie, le 17 janvier 1911 dans Correspondance presque complète, Paris, Fayard (ISBN 2213606749), p. 145.
  7. ↑ Bruno Giner, Erik Satie. Parade : chronique épistolaire d'une création, Paris, Berg International, 2013.
  8. ↑ a et b Michèle Reverdy, Jean et Brigitte Massin, Histoire de la musique occidentale, Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », , 1312 p. (ISBN 978-2-213-02032-7).
  9. ↑ Jacques Maritain, préface du livre de Paul Biver le Père Lamy, apôtre et mystique https://www.librairiedialogues.fr/livre/1421957-le-pere-lamy-apotre-et-mystique-paul-biver-ed-du-serviteur
  10. ↑ https://www.librairiedialogues.fr/livre/1421957-le-pere-lamy-apotre-et-mystique-paul-biver-ed-du-serviteur
  11. ↑ Ornella Volta, Erik Satie : Correspondance presque complète, Fayard/IMEC, 2000, p. 669.
  12. ↑ Erik-satie.com, Chronologie Satie de Anne Rey, Seuil (ISBN 2-02-023487-4)
  13. ↑ Encyclopédie Larousse, Dictionnaire de la musique.
  14. ↑ Le studio d'Erik Satie sur arcueilhistoire.fr.
  15. ↑ Paul Landormy, La musique française après Debussy, P. 54-61, NRF Gallimard, 1943 (6e édition)
  16. ↑ « Le site entièrement consacré à Erik Satie », sur www.erik-satie.com (consulté le )
  17. ↑ Note de programme de la Cité de la musique (lire en ligne)
  18. ↑ Roselee Goldberg, Thomas & Hudson, L'univers de l'art (ISBN 978-2-87811-380-8), chapitre 4 / Le surréalisme : les représentations pré-Dada à Paris.
  19. ↑ Anne-Laure Abraham, « Le compositeur d’Arcueil Erik Satie est un « alcoolique » du PCF selon le FN », leparisien.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )
  20. ↑ « SATIE, l'indispensable », sur youtube.com, (consulté le ).
  21. ↑ « Officiers d'académie », sur Gallica, Journal officiel de la République française, (consulté le ), p. 8348.
  22. ↑ Roland de Candé, Dictionnaire des musiciens, Microcosme, éd. du seuil, 1964 p. 218
  23. ↑ « SATIE », sur ens-paris-saclay.fr (consulté le ).
  24. ↑ « Découvrez le portrait d'Erik Satie par C215 », sur Le Parisien, (consulté le ).
  25. ↑ « Lana Del Rey - Freak » (consulté le )
  26. ↑ Céline Dekock, « La Gymnopédie n°1 d’Erik Satie reprise en version électronique par Thylacine », sur rtbf.be, (consulté le ).
  27. ↑ « Une fondation Erik Satie voit le jour en Allemagne », sur www.erik-satie.com, (consulté le ).
  28. ↑ (en) « (9438) Satie », dans Dictionary of Minor Planet Names, Springer, (ISBN 978-3-540-29925-7, DOI 10.1007/978-3-540-29925-7_7515, lire en ligne), p. 692–692
  29. ↑ Catalogue mondial de cotation Yvert & Tellier, tome 1, timbres de France.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Stéphanie Kalfon, Les Parapluies d'Erik Satie, Paris, Joëlle Losfeld, 2017.
  • David Christoffel, Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie), Paris, MF éditions, 2017.
  • Romaric Gergorin, Erik Satie, Paris, Actes Sud, 2016. (ISBN 978-2-330-06133-3)
  • Caroline Potter, Erik Satie, a Parisian composer and his world, Woodbridge, Boydell Press, 2016. (ISBN 978-1783270835)
  • Bruno Giner, Erik Satie, Paris, Bleu Nuit, collection Horizons, 2015.
  • (es) Alfonso Vella, Satie, la subversión de la fantasía, Ediciones Península, 2013 (ISBN 978-84-9942-248-0)
  • André et Léon-Louis Veyssière, Réflexions et anecdotes sur Erik Satie, Litavis, 2013.
  • Bruno Giner, Erik Satie : Parade, chronique épistolaire d'une création, Paris, Berg International, 2013.
  • Jean-Pierre Armengaud, Erik Satie, Paris, Fayard, 2009.
  • Jean-Joël Barbier, Au piano avec Erik Satie, Paris, Éditions Séguier, 2006 (traduction française et japonaise).
  • Ornella Volta, Erik Satie. Correspondance presque complète, Paris, Fayard/IMEC, 2000.
  • Ornella Volta, La banlieue d'Erik Satie, Macadam & Cie, Arcueil, 1999.
  • Michel Faure, L'Antithèse Schoenberg/Satie : Vienne la rouge et la France bleu-horizon in « Du néoclassicisme dans la France du premier XXe siècle », Paris, 1997.
  • Ornella Volta, Erik Satie, Éditions Hazan, Collection Lumières no 8, Paris, 1997 (ISBN 9782850255649)
  • Michel Faure, Debussy et Satie : Deux frères ennemis ou Les chassés-croisés du social, du psychique et du musical, in Écouter/Voir, no 59, novembre 1996.
  • Robert Orledge, Satie the Composer. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.
  • Vincent Lajoinie, Erik Satie, Lausanne, édition L'Âge d'Homme, 1985.
  • Nigel Wilkins, The Writings of Erik Satie, Londres, Eulenberg, 1980.
  • Anne Rey, Erik Satie, Paris, Éditions du Seuil, collection « Solfèges », no 35, 1974.
  • Pierre-Daniel Templier, Erik Satie, Paris, Éditions Rieder, 1932.
Littérature jeunesse
  • Delphine Bertozzi et Marcelino Truong, Erik Satie, musique pour un cœur simple, éd. À dos d'âne, coll. « Des graines et des guides », 2014 (pour les 8-12 ans et +)
  • Carl Norac, Monsieur Satie, l'homme qui avait un petit piano dans la tête : fantaisie pour comédien et pianiste, illustrations d'Élodie Nouhen ; Érik Satie, comp. ; récitant François Morel, Didier jeunesse, 2006 - livre-disque

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Voir aussi le catalogue complet des œuvres d'Érik Satie et la catégorie Œuvre d'Erik Satie
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